Tuesday, May 6, 2025

ANTONIA MARTINEZ LAGARES

ANTONIA MARTINEZ LAGARES 


¿Quien Fue Antonia?
Antonia Martínez Lagares (22 de abril de 1949 - 4 de marzo de 1970) fue una estudiante de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, natural del pueblo de Arecibo, que fue asesinada por un oficial de la policía durante las huelgas de la Universidad de Puerto Rico en 1970. Martínez estaba en camino a graduarse con un bachillerato en Educación.

Los Sucesos 
El 4 de marzo de 1970, la Fuerza de Choque de la Policía de Puerto Rico entró al campus universitario a intervenir con unos estudiantes que protestaban contra la presencia del ROTC (Cuerpo de Instrucción de Oficiales de Reserva). En un momento en que la policía golpeaba a un estudiante en la Avenida Ponce de León, Antonia miró desde el balcón del hospedaje en el cual estaban salvaguardando donde los compañeros en el balcón gritaban "asesinos", "abusadores a los policías. Uno de los oficiales miró al balcón, sacó su arma y le disparó indiscriminadamente al balcón. La bala atravesó el cuello de Celestino Santiago y terminóm en la cabeza de Antonia e hirió a otro estudiante que estaba con ella. Antonia murió más tarde en el Hospital Auxilio Mutuo.

Celestino Santiago, el otro estudiante herido, contó los eventos e identificó a algunos de los oficiales. Luego de esto, un policía fue acusado pero salió absuelto en corte. Años después, en declaraciones de algunos policías a la Comisión Senatorial de lo Jurídico en las investigaciones del Caso del Cerro Maravilla, un agente denunció el encubrimiento del asesinato de Antonia por parte de la Policía y el FBI.

En los últimos años se ha señalado al exalcalde de Cataño Edwin “El Amolao” Rivera Sierra como el policía que le disparó a Antonia.[cita requerida]

La muerte de Antonia tuvo una influencia cultural significativa en aquel tiempo, y fue tomada como símbolo del abuso y opresión por parte de la policía. El cantautor puertorriqueño Roy Brown escribió una canción llamada "Antonia murió de un balazo" en su segundo álbum.[1] Otro cantautor que se inspiró en este hecho fue Andrés Jiménez ("el Jíbaro"), con su letra "Antonia Martínez", dentro de su álbum "Como el filo del machete (1978)", que narra con su estilo revolucionario la leyenda de esta pobre estudiante. También le escribió Antonio Caban Vale (El Topo) quien incluyera la canción "Antonia" en su álbum "Las manos del campo" (1975).

En el 2010, un mural conmemorando el 40 aniversario de la muerte de Martínez fue vandalizado. El mismo fue restaurado por un grupo liderado por el ex-preso político Rafael Cancel Miranda. Otro mural conmemorando la muerte de Antonia se encuentra en el edificio de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico.


Letras De La Canción Antonia Murió De Un Balazo


Antonia Murió De Un Balazo
(Roy Brown)
Canta el mar
llorando sangre perdida,
se alza una voz,
cae el cristal.

Multitud
que al estudiar se rebela,
capital
en él devela.

Antonia
murió de un balazo.

Levanta el puño,
joven luchador.
No preguntes,
no preguntes dónde.

Es aquí, es en Laos,
Uruguay, Paraguay,
en todas partes;
los muertos ya no esperan.

Mártir fue
tu compañera,
cayó inocente,
sólo gritó:

No le den, no le den, no le den,
asesino
Torres Masa,
asesino Benítez.

De pie,
joven luchador,
de frente,
marchando al frente.

Estás aquí,
en Bolivia, Argentina,
Venezuela;
a la guerra,
joven luchador.

Letras De La Canción ANTONIA
(Antonio Caban Vale "El Topo"

Antonia
Antonia, tu nombre es una historia
de un pueblo que se busca
y se ha encontrado en ti.
Antonia, tu nombre es como un alba
los pajaros desatan
la luz del porvenir.
Antonia, los pueblos no perdonan,
un dia su ley se ha de cumplir.
Aquellos que un dia derramaron
sus petal os de sangre
no sabian que asi
echaban las semillas en el aire
y a la vista del pueblo
habrian de surgir.
Antonia, los pueblos no perdonan,
un dia su ley se ha de cumplir.
Tu muerte, la juventud la canta
es bandera en sus labios
y es bala de fusil.
Antonia, aqui estamos presentes
para contarle al mundo
la luz que nace en ti.
Antonia, los pueblos no perdonan,
un dia su ley se ha de cumplir.
Antonia, los pueblos no perdonan ...


Sunday, August 25, 2024

Lucecita Benítez (Biografia)

Lucecita Benítez (Biografia) 
Conocida como “La voz nacional”, Luz Esther Benítez nació en Bayamón el 21 de julio de 1942 y desde temprano en la década de 1960 comenzó a forjar una de las trayectorias musicales más brillantes en la historia de Puerto Rico, como parte del movimiento conocido como “La Nueva Ola”.
Lucecita acaparó la atención del público cuando en 1964 ocupó los primeros lugares de popularidad con el tema “Un lugar para los dos”, primero de una lista interminable de éxitos que durante esa década nacieron de la mano de Alfred D. Herger, entre los que se destacaron en esos inicios “Vete con ella”, “Dile”, “Club de Clan”, “Dime dolor” y “Yo te perdono”, todos ellos con una vasta difusión radial.
Esta popularidad en su propio País fue el prólogo de la epifanía que la catapultó internacionalmente en el marco de su participación en la edición de 1969 del Festival de la Canción Latina (OTI), en la que triunfo con “Génesis”, del compositor Guillermo Venegas Lloveras.
Este triunfo no solo dio a conocer a Lucecita en todo el contexto iberoamericano, sino que también le dio la oportunidad de firmar un contrato con la empresa multinacional RCA que fue su pasaporte para presentarse en diversos países de América Latina y Europa.

Durante la década de 1970, Lucecita transformó la línea temática de su carrera hacia la interpretación de canciones de denuncia político-social. Con ella entraba de lleno en la corriente musical de la “Nueva Trova”. Ejemplos de este cambio son los conciertos “Traigo un pueblo en mi voz” y “En las manos del pueblo”. Los mismos cosecharon generosas loas de parte del público y de la crítica especializada. El primero en 1974, se presentó en el Coliseo Roberto Clemente. Con dicho espectáculo, Lucecita se convirtió en la primera cantante de música popular en presentarse en ese escenario. Al año siguiente se presentó el segundo, y fue transmitido por radio.
Luego de un receso en su carrera, Lucecita regresó en 1980 con su grabación “Romántica Luz”, con una selección de boleros que revivieron de inmediato la celebridad de la cantante entre el público boricua.

Con la fundación en 1984 de su sello Grabaciones Lobo, Lucecita abonó a su libertad artística y desde entonces ha grabado más de una decena de discos en diversos géneros, como reflejo del amplio espectro de sus capacidades interpretativas que le han permitido cantar al lado, de grandes figuras de la música popular así como de la clásica.

Entre esas grabaciones se destacan “Criollo Folklore”, “Nostalgia”, “Gaviota al aire” – la cual le dio amplia fama en el género de la balada contemporánea ̶ y “Éxitos callejeros”, que la elevó en Argentina a primera figura de la canción, por lo cual ganó un Disco de Oro con su versión del tema “Fruta verde”.
En 1987, Lucecita compartió el escenario del Centro de Bellas Artes de Santurce con el estelar tenor español Plácido Domingo, en una noche memorable en la que también participaron Danny Rivera y Nydia Caro.
Lucecita Benítez 
“Horizontes de soledad” –de 1994 ̶ le sirvió de vehículo para presentar un tema de su propia autoría: “Cuando la vida nos marca”. Y en ese mismo año se presentó en el concierto “El encuentro”, que revivió la nostalgia con Chucho Avellanet y Lissette Álvarez.

Lucecita ha probado suerte también en el campo de la actuación, con papeles en la telenovela “Vida”, en la que interpretó el personaje de “La Loba”. En teatro trabajó como “Miss Reinhold” en el musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”. También fue parte del elenco del musical estadounidense “South Pacific”.

Sobre la posibilidad de jubilarse, la cantante ha declarado que “no se retirará jamás”. Su carrera es su vida misma. También ha compartido escenario con Rubén Blades, Justino Díaz, Pablo Elvira, Pablo Milanés y María Martha Serra Lima.

El 15 de noviembre de 2017, la Academia Latina de la Grabación reconoció a Lucecita con un Grammy Latino por su excelencia en sus cinco décadas de trayectoria musical.

Roy Brown (cantautor)

Biografia
Roy Brown Ramírez (18 de julio de 1945), cantautor y guitarrista puertorriqueño ferviente creyente de la independencia de Puerto Rico y además integrante de la Nueva Trova de este país.
 Su padre era un oficial naval estadounidense y su madre, una nativa de Puerto Rico. Se crio durante tiempos turbulentos en los Estados Unidos. Entre los temas importantes de aquellos días estaban el racismo, el Movimiento de Derechos Civiles y la guerra de Vietnam, la mayoría de estos eventos pasaron a formar una parte importante en sus ideales y su forma de pensar.
​A fines de la década de 1960, se matriculó en la Universidad de Puerto Rico. Le gustaba escribir poemas y, mientras era estudiante, se involucró activamente en grupos contra la guerra de Vietnam, las malas condiciones de vida y especialmente a favor del movimiento por la independencia de Puerto Rico. También estuvo involucrado en los disturbios estudiantiles que se extendieron por toda la universidad, al participar en movilizaciones de protesta.
A principios de la década de 1970, grabó dos álbumes, Yo Protesto en 1970 y Basta Ya... Revolución. Durante esa década también grabó: Roy Brown III, La Profecía de Urayoán y Distancias. La vida personal de Brown comenzó a sufrir hostigamiento debido a sus creencias políticas. Se metió en problemas con la policía, su padre y su hermano no querían tener nada que ver con él y fue despedido de su trabajo en la universidad. Su madre también estaba muriendo.
A fines de la década de 1970, emigra a la ciudad de Nueva York y formó un grupo llamado Aires Bucaneros, con sus compañeros músicos Zoraida Santiago, Carl Royce, Pablo Nieves y Rucco Gandía, entre otros. El grupo se presentó en muchos países como Grecia, Alemania, España, México, Ecuador, Cuba, los Países Bajos, Nicaragua y Costa Rica. Grabó Aires Bucaneros (1979), Casi Alba (1980), Nuyol (1983), Árboles (1988) y Balada de Otro Tiempo (1989). Arboles fue producido por Silvio Rodríguez, en Cuba.
En 1988, regresó a Puerto Rico y celebró un concierto en la Universidad de Puerto Rico que se agotó por completo. La primera vez que realizó un concierto como solista en el mismo lugar en la década de 1970, solo habían asistido trece personas.
Entre las grabaciones de Brown en la década de 1990 se encuentran: Distancias en Vivo (1990), Nocturno (1991), Poetas Puertorriqueños (1992) y En Fuga (1995). En 1996, lanzó un álbum doble llamado Colección (1996) que contiene lo mejor de su trayectoria musical a través de la escena musical puertorriqueña. En 1997, Silvio Rodríguez visitó Puerto Rico y celebró un concierto junto a Brown en el estadio Hiram Bithorn, con una concurrencia de 19 000 personas.
En 2000, se reunió con su compañero de Aires Bucaneros, Zoraida Santiago. Juntos lanzaron el álbum, Bohemia. Mostrando signos de crecimiento musical, Roy continuó lanzando álbumes de calidad a fines de la década de 1990 y principios de la década del 2000 con Poeta en San Juan (1999), Noche de Roy Brown (1999), Álbum (2000) y Balcón del Fin del Mundo (2004).
Brown se presenta regularmente en el festival Claridad, en honor a Claridad, un periódico puertorriqueño que aboga por la independencia.[4] Joan Manuel Serrat, Susana Baca, Fiel a la Vega, Cultura Profética, Celia Cruz y Lucecita Benítez son algunos de los varios artistas que han grabado canciones compuestas por Roy Brown Ramírez.
En 2006 Brown grabó un álbum titulado Que Vaya Bien, con Tao Rodríguez-Seeger de The Mammals y Tito Auger, el líder del grupo puertorriqueño de rock Fiel a la Vega. Un sencillo de este disco, "El Banquete de Los Sánchez" (cuyas letras se basaron en un ensayo del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez), fue censurado por algunas estaciones de radio puertorriqueñas debido al uso del término de la jerga "chicho" (que en la jerga puertorriqueña significa "costados de masa grasa troncular", pero erróneamente interpretado en este caso como un tiempo verbal para el término de la jerga para las relaciones sexuales, "chichar"). La reacción pública contra el intento de censura garantizó la transmisión de la radio y las buenas ventas para el disco (según se informa, 30 000 copias en dos meses) a fines de 2006.[4] Después de casarse con la extenista puertorriqueña Emilie Viqueira, Brown se mudó a Mayagüez, Puerto Rico, donde reside actualmente.

Discografia
  • Yo Protesto (1970)
  • Basta Ya... Revolución (1971)
  • Roy Brown III (1973)
  • La Profecía de Urayoán (1976)
  • Distancias (1977)
  • Aires Bucaneros (1979)
  • Casi Alba (1980)
  • Nuyol (1983)
  • Árboles (1987, con Silvio Rodríguez)
  • Balada de Otro Tiempo (1989)
  • Distancias en Vivo (1990)
  • Nocturno (1991)
  • Poetas Puertorriqueños (1992)
  • En Fuga (1994)
  • Colección (1996)
  • Poeta en San Juan (1998)
  • La Noche de Roy Brown (1999)
  • Álbum 1970-1976 (2000)
  • Bohemia (2000, con Zoraida Santiago)
  • Balcón del Fin del Mundo (2004)
  • Yo protesto: Homenaje a Roy Brown (2005)
  • Que Vaya Bien (2006, con Tito Auger y Tao Rodríguez)
  • 1970: El Concierto (2007)
  • Electrochócame (2009)
  • Niños Sol (2017, ballet con Tato Santiago)
  • Nueva Colección (2018)
  • Habanandando (2019)

ANTONIA MARTINEZ LAGARES

ANTONIA MARTINEZ LAGARES  ¿Quien Fue Antonia? Antonia Martínez Lagares (22 de abril de 1949 - 4 de marzo de 1970) fue una estudi...